Contextualización.

En esta ocasión, para la realización de este video tutorial de PhotoShop he decidido explicar cómo poder resaltar los colores del cielo y del mar en una foto en la que se ven algo claros, no terminan de reflejar la realidad de la misma, las partes oscuras, correspondientes a las montañas conservan su nitidez y colores correctos, no siendo así en el caso de las nubes y del mar que se ven algo más blanquecinos, llegan a estar sobreexpuestos, pero con esta rectificación se consigue que sobre todo el cielo tengo más profundidad y resaltar las texturas de las nubes.

Para el proceso he utilizado una fotografía realizada con mi cámara Nikon D5100 y un objetivo 18-55, el que trae por defecto la montura, como indica en los contenidos de la asignatura, se trata de una cámara réflex cuyo espejo es móvil, y como se pudo dejar manifiesto en la anterior práctica, si bien estas cámaras son correctas para la toma de fotografías no lo son tanto en el caso de los vídeos a mano alzada, ya que no tienen tanto juego como las cámaras profesionales.

Para cumplir con los requisitos del enunciado de la actividad se ha optado por esta cámara para cumplir con el requisito de que la foto original esté en formato RAW, la toma forma parte de mi colección personal, sacada en estos días desde los altos de los montes de Anaga y con vistas al pueblo de Taganana, en la isla de Tenerife, con el sol de espalda para evitar la sobreexposición por el contraluz y así también ganar en nitidez de los detalles de las montañas, el pueblo y los terrenos de cultivo de la zona.

Ilustración 1 – Montes de Anaga. Imagen original.

Explicación del proceso de retoque.

Para el retoque de la fotografía se ha procedido al resaltado de los colores del mar y del cielo de forma selectiva mediante el uso de una capa de ajuste con color de fondo azul para ayudar al resaltado.

Si bien no es una técnica muy complicada en cuanto a su ejecución la he seleccionado por lo vistoso de los resultados de la misma y las posibilidades que da en lo referente al retoque fotográfico, ya sea para imagen realista, como pretende ser este ejemplo, como en el caso de emplearse para la generación de escenarios irreales.

He creado la capa de ajuste y luego le he asignado un color azul, he cambiado el ajuste de la capa para que sea de tipo Luz intensa y así haga el efecto de resaltado de la capa original, luego he procedido a modificar los ajustes de la capa subyacente para que no modificara el color de los tonos oscuros de la imagen, que se corresponden con las montañas, posteriormente seleccionamos la máscara de la capara para pintarla con ayuda del pincel de negro en las partes que no queremos que sean modificadas por la capa de ajuste, esto se hace con un pincel grueso para abreviar, si se desea se pude usar luego uno fino para afinar los borde de las zonas a tintar y a conservar.

El resultado de la modificación de la imagen es el siguiente:

Ilustración 2- Antes y después de la Imagen retocada.

                Como se puede apreciar en el lado izquierdo está la mitad de la imagen original y en el lado derecho la otra mitad con la modificación realizada, como se puede apreciar los colores de la montaña son similares, o prácticamente exactos en ambos lados, dado que en esa parte no afectó el resalte de colores, mientras que en la zonas del cielo y del mar los colores ha quedado más vivos, pudiéndose apreciar mucho mejor las texturas de las nubes y las distintas tonalidades del mar en fusión de las temperaturas del agua y de la presencia o no de piedras en el fondo.

Explicación del proceso de creación del vídeo.

En lo que se refiere al vídeo, se ha realizado utilizando el programa VLC con la opción de captura, inicialmente quería usar la grabadora de X-Box integrada en Windows pero la descarté porque no captura correctamente las pantallas emergentes de los ajustes y se perdía la visión de parte de las opciones aplicadas en el retoque.

Le añadí una pista de audio descargada de la web https://lamusicagratis.com/ por lo que no tiene problemas de licencias. Tanto al inicio de la pista de audio como en el final se ha añadido un efecto para suavizar su inicio y final.

Le he añadido los textos correspondientes para explicar el procedimiento aplicado en la fotografía original. En todos ellos he añadido efectos de entrada y salida para suavizar los mismos. Y aunque ya tenía un fondo en el que destacabas les he añadido color de fondo en las propiedades de los mismo para enfatizar su localización. Y también he modificado el tipo de letra a uno que me pareció adecuado para la explicación. También modificando el tamaño de la misma para que por ejemplo el título inicial tuviera un tamaño mayor al del resto de las explicaciones del tutorial.

Ilustración 3 – Ajustes del texto – Adobe Premiere

Para ajustar los tiempos he hecho uso de Rampas de velocidad para aumentar o disminuir la velocidad de ciertas partes del vídeo, como se pueden ver en la imagen siguiente:

Ilustración 4- Rampas de velocidad. Adobe Premiere.

Enlace al vídeo.

https://youtu.be/9LA84K6psIg

Espero que tanto el ejemplo como la consecución del vídeo sean del agrado de todos.

Contextualización.

Para la realización de este vídeo se han realizados distintas tomas de un atardecer en el norte de la Isla de Tenerife, la localización de las imágenes es en La Punta del Hidalgo, se pretende hacer notar el relax y la tranquilidad que transmiten el mar y las puestas de sol.

El audio, al tratarse de una zona bastante concurrida, se ha optado por editarlo, para añadirle una pista de audio con sonido de mar, dicha pista de audio se ha descargado de la página www.sonidosmp3gratis.com por lo que carece de derechos de autor y se puede utilizar libremente.

Las tomas se han realizado haciendo uso de una cámara de fotos Nikon D5100 con capacidad para grabar vídeo.

La idea surge por mi gusto por las fotos de atardeceres y fotografía nocturna, me gusta mucho plasmar en una foto la tranquilidad de la noche y del mar.

Planificación.

Para la planificación del vídeo se ha hecho una lectura inicial de los contenidos propuestos en la asignatura, para hacer una composición de lugar de las necesidades del vídeo a realizar, una vez que he tenido claro las necesidades se ha revisado el equipo técnico necesario y se ha optado por la localización indicada para la realización de las distintas tomas.

Para el equipo técnico se ha utilizado la cámara Nikon D5100 y el trípode, equipo que ya disponía con anterioridad, debido a mi gusto por la fotografía nocturna y de paisajes.

El lugar elegido es una pequeña cala dentro de la zona de Punta del Hidalgo, al ser una zona concurrida, esa cala era ideal por no haber gente en el momento de hacer las tomas.

Se han realizado alrededor de 40 tomas, y finalmente me he quedado con los planos incluidos en el vídeo, haciendo los recortes necesarios para que la duración del mismo no superara los 60 segundo indicados en el enunciado de la práctica.

Se ha utilizado como programa de edición Adobe Premiere Pro 2024.

Posibles contingencias.

Cabía la posibilidad de no poder realizar las tomas en el emplazamiento deseado, en estas fechas estamos sufriendo una ola de calor que hace que las zonas costeras de baño estén atestadas de gente, si bien es cierto que así fue, pude encontrar algo de intimidad para la realización de las tomas en dicha cala.

Al ser tomas de atardecer y tratarse de una cámara reflex, cabía también la posibilidad de que la batería no diera para hacer todas las tomas en una tarde, por lo que se optó por hacer uso de una segunda batería que también tenía para las fotos nocturnas, de noche con la caída de las temperaturas la batería dura menos.

Era la primera vez que hacía uso del programa de edición de vídeo de Adobe, pero con la documentación facilitada e investigando un poco el programa creo que quedó algo decente.

Referencias al material de aprendizaje.

En lo referente al material de aprendizaje, indicar que en mi caso, el sujeto podía personalizarse en el propio sol, que se desvanece a lo largo del vídeo, por lo que tendremos inicialmente un primer gran plano general que describe la totalidad de la escena, el son aún está pleno en le horizonte, es casi imperceptible en su forma por el contraluz, pero es evidente su presencia.

En el segundo plano, pasamos a un plano general del mar, de la propia cala con el sol de fondo, aún presente en el cielo.

En el tercer plano, hacemos un plano entero, en el que centramos el foco en los charcos que forma el mar en la cala, la bajamar y el atardecer me inspiran el fin del día.

En el cuarto plano, se vuelve a abrir el campo para volver a visualizar el sol, ya cada vez más cerca horizonte, es un plano frontal, partiendo del sol como sujeto principal.

El quito y sexto planos son primeros planos de los charcos, siendo el séptimo otro primer plano, pero en este caso con algo de plano aberrante u holandés dado el ángulo que se le ha aplicado a la cámara en el trípode.

El octavo plano es un plano indirecto, donde el sol sólo se puede interpretar por el reflejo o brillo del propio mar.

El noveno plano, se pasa el testigo del sujeto al paisaje en sí, en este caso en forma del pico Teide que se aprecia a lo lejos en otro plano general.

En el décimo plano, se hace un nuevo gran plano general donde se vuelve a mostrar el conjunto del paisaje, esta vez, con el sol ya próximo a su desaparición.

En los últimos planos se intenta mediante el uso de una duración más corta del plano dar más velocidad a lo inevitable del atardecer con la desaparición del sol en un último primer plano.

El uso de los sonidos del mar, a la par de ser un intento de intensificar el hecho de estar en la costa, pretende ser una ayuda a inspirar tranquilidad en su conjunto con las imágenes.

Enlace al vídeo.

https://youtu.be/vBz0YZobj6s