Esta es mi tercera PEC de fotografía y vídeo, espero que os guste!

Contexto

Tras la lectura del enunciado me pongo en búsqueda de una buena imagen que editar.

Tras revisar mi galería, se selecciona una imagen de mi último viaje por Europa este verano. Se trata de una imagen tomada con el iPhone 12 en Islandia, concretamente en el cañón de Kolugljúfur.

Se selecciona esa imagen ya que es un paisaje, sin personas en primer plano, lo cual me resulta perfecto para trabajar con el efecto Orton.

¿Qué es el efecto Orton?

El efecto Orton según Wikipedia es “la combinación de una misma imagen superpuestas dos en dos veces: una emborronada o desenfocada (en inglés blurred) y otra sobreexpuesta, dando como resultado una imagen de con altos y bajos niveles de detalles para una misma foto. El efecto lleva el nombre del fotógrafo que originó la técnica, Michael Orton.”

El efecto Orton puede realzar los colores, suavizar los detalles y crear una sensación de luminosidad y brillo, lo que a menudo se utiliza en paisajes, retratos o fotografías artísticas para lograr un aspecto más onírico o romántico.

En este caso he seleccionado una foto que se adapta muy bien a este efecto, ya que se trata de un paisaje en el cual se pueden realzar mucho los colores, dando así un aspecto mas onírico a un país tan bonito como es Islandia.

Edición de imagen

Primero se realizan ajustes de imagen en Adobe Lightroom. Aquí bajamos el grado de exposición y las iluminaciones para evitar que destaque demasiado el brillo de las zonas claras cuando se le aplique el efecto Orton.

Posteriormente se edita la imagen en Adobe Photoshop para conseguir el efecto deseado, en este caso el efecto Orton.

Como se observa en el videotutorial se le aplican los retoques necesarios para conseguir este efecto.

Comparativa de imágenes

El resultado final es el siguiente:

Imagen original

Imagen editada

Conclusiones

Como se puede observar se ha conseguido una imagen mas colorida, con mas saturación, y con algo de desenfoque, lo que la convierte en una imagen mucho más atractiva.

Apartado técnico

La imagen es original y fue tomada con la cámara de un iPhone 12 el pasado 2 de agosto.

La imagen ha sido retocada con Adobe Lightroom y Adobe Photoshop.

El videotutorial ha sido grabado con OBS Studio.

El clip ha sido editado y exportado a 4K con Adobe Premiere.

Esta es mi segunda PEC de fotografía y vídeo, espero que os guste!

Conceptualización y el porqué de la idea

La idea que se representa es una chica joven que va al médico y recibe buenas noticias.

Se barajaron varias ideas sobre las cuales hacer el corto, pero finalmente se escogió la idea de la consulta del médico porque podía dar más juego a la hora de modificar la velocidad original de las tomas para añadir tensión a la historia.

En este corto se representa una escena habitual de cualquier persona, la cual después de hacerse unas pruebas médicas acude a la consulta del doctor para saber si los resultados son los esperados o son malos. Se intenta transmitir en todo momento el nerviosismo y la tensión que puede sentir cualquier persona en esta situación, a través de la protagonista. También se representa el alivio que se siente después de recibir buenas noticias a través de la protagonista.

Planificación de la prueba

Una vez se tuvo clara la idea que se quería representar lo primero fue pensar en un pequeño guion general sobre el desarrollo de la historia.

Mi segundo paso fue buscar 2 personas que actuasen en el corto. Para ello contacté con gente de mi círculo cercano para ver si alguien se animaba, y por suerte, 2 personas se ajustaban al día y la hora prevista para la grabación.

El siguiente paso fue pensar en las localizaciones. Para ello se utilizó el exterior de un centro médico, el cual estaba bien señalado, para que se apreciase bien en el corto. Otra localización fue el interior de un hospital para representar la sala de espera. Se escogió un hospital muy grande para buscar un pasillo que estuviese vacío y así no molestar a ninguna persona que estuviese allí, fuimos prácticamente invisibles. Por último, para representar la consulta del médico se escogió una habitación de mi casa que era lo más parecido a un despacho, ya que no podíamos disponer de una consulta real, como es lógico. Tanto al médico como al despacho, se le añadieron ciertos detalles de decoración para que fuese lo más parecido a una consulta real, dentro de una producción muy casera.

A lo largo de los pasos anteriores, en todo momento se desarrolló un esquema de posibles planos, siendo primero un borrador con varias ideas para construir finalmente un esquema final de los planos que se querían grabar.

El día de la grabación comenzó con todos los planos exteriores, ya que se quería aprovechar al máximo la luz del día. Posteriormente se grabaron los planos interiores del hospital y por último la consulta del médico, ya que al ser planos interiores da igual que sea más pronto o más tarde respecto a la luz del día.

Por último, se grabaron tomas extra para luego escoger las que más se ajustasen a la historia y ritmo del corto.

Posibles contingencias

Uno de los principales problemas fue la limitación de tiempo. Al ser un corto de entre 30 y 45 segundos hay que representar toda la idea de una manera muy rápida y clara. Por ello se grabaron tanto las acciones de los protagonistas como los diálogos de una manera muy rápida y resumida, sin rodeos.

Otro problema fue la limitación de planos. Al tener que ser 10 planos, todos ellos con movimiento, había que pensar como darle movimiento a cada plano en concreto y no ser repetitivo. Finalmente se hizo una buena gestión de planos y se solucionó.

Por último, un pequeño problema fueron las localizaciones del médico, ya que no queríamos molestar a nadie, queríamos ser lo más invisibles posible. Por ello se escogió un sitio muy grande y se buscó la localización exacta donde no molestar a nadie.

Breve análisis sobre los conceptos estudiados aplicados al corto

El objetivo final del trabajo era representar diferentes tipos de tomas, dejando claro de esta manera la comprensión de los conceptos estudiados en la unidad, por ello se han representado una gran variedad de planos diferentes.

Respecto a este corto, muy pocos planos han salido a la primera toma, ya que hay que coordinar de manera muy precisa la acción del plano con el movimiento de cámara del operario. En este caso, tanto el operario de cámara como los actores, no teníamos mucha experiencia en este campo, por lo que fue complicado coordinar ambas partes y hubo que hacer varias tomas.

La dificultad a la hora de la grabación se podría clasificar en 3 apartados:

• Dificultad alta: los planos más difíciles de ejecutar fueron los travelins, ya que muchas veces era muy difícil coordinar el ritmo de paso del actor con el de la cámara. Personalmente, aunque no tienen ninguna dificultad de guion, para mi fueron los más difíciles de grabar ya que me costaba muchas veces seguir el paso exacto del protagonista y que estuviese siempre en el mismo encuadre. Estos fueron los planos que más tomas tuvimos que hacer.

• Dificultad media: las panorámicas horizontales y verticales. Estos se grabaron casi a la primera toma, ya que era mucho más fácil seguir la acción de los protagonistas y mantenerles en el plano y el encuadre que se deseaba.

• Dificultad baja: Zoom in y Zoom out. A pesar de parecer a priori que iban a ser planos más difíciles de ejecutar, resultaron ser los más fáciles de toda la grabación, con tomas a la primera o casi a la primera. Se utilizaron los zoom in para darle más tensión a la historia y captar más la atención de los espectadores en ese preciso momento. Se aplico de la misma manera la técnica del zoom out para conseguir el efecto contrario, rebajar la tensión y la atención del espectador.

Se añadió sonido extra al corto a la hora de editarlo como se puede apreciar en las escenas de zoom in. En estas escenas se añade el sonido del latido de un corazón, para añadir tensión al momento crucial del corto. De esta manera también se representa una vez más la tensión y el nerviosismo del protagonista.

Otra manera por la cual se añade tensión y se trata de crear expectación en el espectador es ralentizando la velocidad del clip de los dos planos de zoom in.

En definitiva, esta grabación ha sido una experiencia totalmente nueva respecto al trabajo anterior en la forma de ejecutar los planos.

Apartado técnico

Todas las tomas fueron grabadas con un iPhone 12. Por ello, todas las tomas fueron grabadas a su máxima resolución (4K) y se escogió la versión de 30fps por el peso de los videos y para darle un estilo más cinematográfico.

El sonido es el original de las grabaciones captadas por el micrófono de iPhone12.

Todas las versiones del corto han sido editadas con Adobe Premiere Pro.

Esta es mi primera PEC de fotografía y vídeo, espero que os guste!

Conceptualización y el porqué de la idea

La idea sobre la cual se trabaja es el costumbrismo español de ir a un bar a ver un partido de futbol y socializar.
La principal idea sobre la cual quería trabajar en un principio era el costumbrismo español en general, y representar varias cosas típicas de nuestra cultura cotidiana.

Mi intención original era grabar tomas más generales con diferentes escenas costumbristas, pero al estar obligado a hacer 10 tipos de planos diferentes, incluyendo planos más expresivos y cercanos, opté por representar una única idea.

De esta manera en el corto se representa una historia sobre un chico que se dirige a un pueblo para juntarse con un amigo y ver juntos un partido de futbol en un bar.

En el corto se intenta transmitir detalles típicos sobre la cultura española, como puede ser un pueblo, un bar clásico, tomar un botellín de cerveza con unas pipas… cosas más cercanas a la cultura tradicional, alejándose así de las grandes ciudades y la globalización, que despersonaliza la cultura popular.

Planificación de la prueba

Cuando se tuvo clara la idea lo primero fue pensar en el tipo de tomas que se querían realizar.

Se optó primero por grabar tomas algo más generales, como pueden ser las tomas del coche desde fuera, combinándolas con alguna más concreta para darle algo de dinamismo al corto, como puede ser la imagen en el interior del coche conduciendo. Seguido de tomas más expresivas para transmitir las emociones de los protagonistas.

Una vez clara la idea de las tomas que se querían tomar, lo siguiente fue buscar las localizaciones. La historia fue grabada en su totalidad en un pueblo de Castilla La Mancha y sus alrededores, llamado Robledo del Mazo en la provincia de Toledo. Para ello se escogieron varias localizaciones seguras en una carretera secundaria cercana al pueblo, la plaza del pueblo en cuestión y uno de los bares de la plaza.

Por otra parte, se escogió un horario con mucha luz para evitar problemas de ruido innecesario en las tomas exteriores. En las tomas interiores, se escogió un horario en el que hubiese algún partido de futbol para que la interpretación fuese más liviana, y a su vez, un buen nivel de luz para evitar el problema de ruido en las tomas.

Por último, se grabaron tomas extra para luego escoger las que más se ajustasen a la historia y ritmo del corto.

Posibles contingencias

Como se ha comentado con anterioridad uno de los principales problemas fue el limitado número de tomas, ya que eso obligó a escoger y descartar varias tomas que podían darle más dinamismo o contexto al corto.

Otro problema fue la limitación de 1min de tiempo, ya que muchas de las tomas tuvieron que ser en gran parte recortadas o grabadas con mucha fluidez en la acción que se quería representar.

Otro problema fue el sonido, ya que, en las tomas interiores del bar, el sonido ambiente dificultaba el dialogo de los personajes, ya que no puedo pedir silencio a un bar entero y no cuento con micrófonos. Por ello se optó por bajar el volumen original y añadir el volumen de la radio por encima.

Breve análisis sobre los conceptos estudiados aplicados al corto

El objetivo final del trabajo era representar diferentes tipos de tomas, dejando claro de esta manera la comprensión de los conceptos estudiados en la unidad, por ello se han representado una gran variedad de planos diferentes.

Respecto a los planos más generales, su grabación fue fácil, y prácticamente a la primera toma, ya que son planos pocos expresivos y más sencillos, como los del coche.

En cuanto nos empezamos a adentrar en los planos narrativos empezaron a surgir los primeros problemas, ya que era la primera vez que grababa un corto de una manera más profesional y los protagonistas (entre ellos yo) no tenían ni idea de interpretación. Esto supuso muchas más tomas falsas y como consecuencia más risas, ya que mirábamos a la cámara sin querer, no íbamos coordinados, no teníamos marcas de referencia sobre dónde colocarnos y pararnos… pero finalmente todas salieron bien. Todos estos planos son los que representan aparcando el coche, entrando al bar y celebrando el gol.

Posteriormente, con los planos expresivos, encontré problemas similares, ya que eran muy cercanos y como comento, no tengo experiencia en interpretación. Para este tipo de tomas que no implican movimiento hacia dentro o fuera del plano, decidí grabar una única toma repitiendo el mismo movimiento una y otra vez, consiguiendo el resultado esperado. Estos planos son en los que el protagonista se emociona porque está a punto de presenciar un gol.

Por último, también se jugó con los ángulos en varios planos con picados, contrapicados, planos laterales y en escorzo. Esto se puede observar en una toma exterior del coche donde también se observa el pueblo de fondo, saliendo del coche tanto de lado como la toma desde los pies y en el interior del coche escuchando la radio.