Esta es mi primera PEC de fotografía y vídeo, espero que os guste!

Conceptualización y el porqué de la idea

La idea sobre la cual se trabaja es el costumbrismo español de ir a un bar a ver un partido de futbol y socializar.
La principal idea sobre la cual quería trabajar en un principio era el costumbrismo español en general, y representar varias cosas típicas de nuestra cultura cotidiana.

Mi intención original era grabar tomas más generales con diferentes escenas costumbristas, pero al estar obligado a hacer 10 tipos de planos diferentes, incluyendo planos más expresivos y cercanos, opté por representar una única idea.

De esta manera en el corto se representa una historia sobre un chico que se dirige a un pueblo para juntarse con un amigo y ver juntos un partido de futbol en un bar.

En el corto se intenta transmitir detalles típicos sobre la cultura española, como puede ser un pueblo, un bar clásico, tomar un botellín de cerveza con unas pipas… cosas más cercanas a la cultura tradicional, alejándose así de las grandes ciudades y la globalización, que despersonaliza la cultura popular.

Planificación de la prueba

Cuando se tuvo clara la idea lo primero fue pensar en el tipo de tomas que se querían realizar.

Se optó primero por grabar tomas algo más generales, como pueden ser las tomas del coche desde fuera, combinándolas con alguna más concreta para darle algo de dinamismo al corto, como puede ser la imagen en el interior del coche conduciendo. Seguido de tomas más expresivas para transmitir las emociones de los protagonistas.

Una vez clara la idea de las tomas que se querían tomar, lo siguiente fue buscar las localizaciones. La historia fue grabada en su totalidad en un pueblo de Castilla La Mancha y sus alrededores, llamado Robledo del Mazo en la provincia de Toledo. Para ello se escogieron varias localizaciones seguras en una carretera secundaria cercana al pueblo, la plaza del pueblo en cuestión y uno de los bares de la plaza.

Por otra parte, se escogió un horario con mucha luz para evitar problemas de ruido innecesario en las tomas exteriores. En las tomas interiores, se escogió un horario en el que hubiese algún partido de futbol para que la interpretación fuese más liviana, y a su vez, un buen nivel de luz para evitar el problema de ruido en las tomas.

Por último, se grabaron tomas extra para luego escoger las que más se ajustasen a la historia y ritmo del corto.

Posibles contingencias

Como se ha comentado con anterioridad uno de los principales problemas fue el limitado número de tomas, ya que eso obligó a escoger y descartar varias tomas que podían darle más dinamismo o contexto al corto.

Otro problema fue la limitación de 1min de tiempo, ya que muchas de las tomas tuvieron que ser en gran parte recortadas o grabadas con mucha fluidez en la acción que se quería representar.

Otro problema fue el sonido, ya que, en las tomas interiores del bar, el sonido ambiente dificultaba el dialogo de los personajes, ya que no puedo pedir silencio a un bar entero y no cuento con micrófonos. Por ello se optó por bajar el volumen original y añadir el volumen de la radio por encima.

Breve análisis sobre los conceptos estudiados aplicados al corto

El objetivo final del trabajo era representar diferentes tipos de tomas, dejando claro de esta manera la comprensión de los conceptos estudiados en la unidad, por ello se han representado una gran variedad de planos diferentes.

Respecto a los planos más generales, su grabación fue fácil, y prácticamente a la primera toma, ya que son planos pocos expresivos y más sencillos, como los del coche.

En cuanto nos empezamos a adentrar en los planos narrativos empezaron a surgir los primeros problemas, ya que era la primera vez que grababa un corto de una manera más profesional y los protagonistas (entre ellos yo) no tenían ni idea de interpretación. Esto supuso muchas más tomas falsas y como consecuencia más risas, ya que mirábamos a la cámara sin querer, no íbamos coordinados, no teníamos marcas de referencia sobre dónde colocarnos y pararnos… pero finalmente todas salieron bien. Todos estos planos son los que representan aparcando el coche, entrando al bar y celebrando el gol.

Posteriormente, con los planos expresivos, encontré problemas similares, ya que eran muy cercanos y como comento, no tengo experiencia en interpretación. Para este tipo de tomas que no implican movimiento hacia dentro o fuera del plano, decidí grabar una única toma repitiendo el mismo movimiento una y otra vez, consiguiendo el resultado esperado. Estos planos son en los que el protagonista se emociona porque está a punto de presenciar un gol.

Por último, también se jugó con los ángulos en varios planos con picados, contrapicados, planos laterales y en escorzo. Esto se puede observar en una toma exterior del coche donde también se observa el pueblo de fondo, saliendo del coche tanto de lado como la toma desde los pies y en el interior del coche escuchando la radio.

Hola buenas tardes adjunto mi proyecto de pec 1.

Link Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=i5obq0_x7kU

Dejo por aquí mi PEC 01 de la asignatura. He querido darle un poco de emoción y he creado una historia basada en «El lazarillo de Tormes»

Espero que os guste. :)

Contextualización.

Como he dicho, el objetivo del vídeo es contar una historia respetando las condiciones establecidas en el enunciado del ejercicio. Toda la grabación se compone de planos estáticos.

De todas las historias que se me ocurrieron, ésta incluía a nuestra mascota (Suki) y mi hija, que es una de mis asistentes, me hizo chantaje: «o grabamos este vídeo para que salga Suki o no te ayud0» Por lo tanto, mi hija ha decidido qué debía presentar en este ejercicio :P

Planificación.

He creado un pequeño guion técnico en el que detallo las escenas en las que se divide todo el vídeo y las tomas que forman cada escena. Ese guion incluye la duración de las tomas porque era obligatorio que se ajustase a la música.

Posibles contingencias.

He encontrado múltiples problemas para grabar todo el vídeo. El más significativo es la dificultad de trabajar con un animal, al que poco o nada le importa que el vídeo salga bien. Además, la educación que le damos a nuestra mascota nos complicaba la grabación de tomas en las que, por ejemplo, queríamos que se apoyase sobre la mesa (eso no lo conseguimos después de mil intentos)

He necesitado asistencia porque uno de los actores soy yo mismo y en muchas ocasiones no podía sujetar la cámara. Por eso era muy importante poder transmitir verbalmente qué pretendía obtener en cada toma. Eso ha sido complicado en algunas tomas complejas. Y, de nuevo, se suma el hecho de que un animal no entiende que se debe quedar quieto o moverse de determinada forma.

Por otro lado, la iluminación es importante y al estar grabando en exteriores y sin focos, debíamos buscar el mismo momento para grabar cada toma. Debíamos grabar por la mañana y dado que el equipo tiene que trabajar (¡o ir a clase!), solo podíamos grabar los fines de semana por la mañana.

Finalmente, el hecho de querer narrar una historia y que se ajustase a una banda sonora, nos hacía muy difícil ajustarnos a esos 60». Por eso el vídeo es más largo. Reduciendo el tiempo rompíamos el ritmo y la historia.

Referencias al material de aprendizaje.

Trabajo con múltiples planos, jugando con el ángulo de la cámara para transmitir relaciones de jerarquía, por ejemplo. El uso de planos picados y contrapicados me permite establecer relaciones de superioridad.

Por otro lado, he jugado el planos complejos, intentando transmitir, además de esa jerarquía, la forma de pensar de los personajes. Un plano en escorzo me permite (intentar) mostrar la poca importancia que el perro tiene para el ciego, porque el perro aparece como un personaje pequeño y desenfocado, frente a un ciego grande, que tiene el poder.

Conclusión

Conceptualización.

Relájate. Esa es el concepto que se me paso por la cabeza y finalmente me hizo tomar la decisión de enfocar así mi proyecto.

No soy el usuario más experimentado con grabaciones, ni el más fotógrafo de mí círculo, es por eso por lo que al principio me intimidaba la idea de conseguir transmitir lo que en mi cabeza funciona perfectamente. Decidí relajarme y ponerme a ello.

Un breve paseo fue suficiente para apreciar los distintos elementos de decoración que había por el patio de mi casa. Tenía algo “bonito” que captar y la emoción que quería transmitir.

Solo me faltaba… ¡Conseguir un trípode! Realmente había temblor en mis tomas.

Planificación.

Al principio, por lo que entendí en algunas de mis dudas, me tomé muy literal la petición de 10 planos distintos entre ellos. Por lo que estudié las características de los diferentes planos e intenté recrear 10 de ellos con los elementos del jardín que aportaran más valor a ese plano.

Fue a prueba y error donde encontré mis focos favoritos. Realicé varias tomas largas en todas las localizaciones a mano alzada y procedí a montar un video de prueba en el que jugaba con los tiempos y las velocidades. Intentando siempre que, durante la plenitud del clip, aun con mejores o peores planos, cumpliera el objetivo de relajar mínimamente al espectador.

Una vez unidos los planos, añadí algún sonido ambiental de pájaros para enfatizar que vivo en un bosque y aumenté la ganancia de alguno de ellos para que se aprecien los sonidos naturales de la zona o del agua fluyendo. Un familiar llegó a crearse que era el ruido ambiente normal, sin modificar. Por lo que me lo tomé como un alago.

Viendo el resultado final y sobre todo los primeros trabajos publicados de mis compañeros en “Ágora de Folios”, los cuales se han esmerado mucho en la estabilidad y la calidad de sus tomas, tomé la decisión de repetir algunas de las tomas más vibrantes ahora si con un trípode. Manteniendo algunas de las tomas originales que me parecieron correctas.

Contingencias.

El primero de los problemas que me encontraba era el tiempo. Mi urbanización se encuentra un poco alta por lo que hay muchos días que el viento nubló completamente el cielo, otro factor es el mes de octubre, donde, aunque me afectase la falta de sol para tomar buenas tomas, por aquí hacía realmente falta algo de lluvia.

Otro de los problemas que me encontré fue mi falta de pulso, pues realmente se me era complicado mantener una toma estable por más de 5 segundos. Y creo que estoy siendo generoso. Además, algunas de las tomas requerían de posiciones poco naturales. Algunas de estas se facilitan considerablemente con el uso del trípode.

Montaje del clip. Aunque el problema no procedía realmente de la facilidad mayor o menor de montar el clip, sino el de elegir las tomas con mayor mensaje que las que yo consideraba más artísticas, aunque menos coincidentes con la idea original.

Conceptos estudiados.

Resumí al completo todos los planos mencionados en los recursos de aprendizaje, y decidí escoger los que me parecían más fáciles de representar.

En un primer momento, busqué una buena localización para algún plano descriptivo, que localizara rápidamente nuestra ubicación con un Gran Plan General y un Plano General, pero era importante que no fuera en un espacio demasiado grande, pues perdería en mi opinión la seguridad y comodidad de un jardín. Estos los realicé de pie, sin ningún tipo de apoyo para que los ángulos no afectaran al encuadre.

Intenté crear también un Plano de conjunto con la toma de las “Coccinélidos” o “Mariquitas” como se les suele llamar. Donde ellas aparecerían como protagonistas y el entorno los daría el contexto.

Seguí con algún Plano Narrativo aprovechando una estatua de un gnomo que ha acompañado a mi jardín desde que tengo memoria, para estas sí que utilicé el trípode, lo que me facilito mucho el enfoque de la estatua.

Aproveché el cuerpo de esta para realizar un Plano Medio, recortando la estatua por la altura de la cintura. Y otro desde la espalda para intentar enfatizar su falta de movimiento.

A partir de aquí empecé a trabajar con diferentes ángulos, lo que me habilitaba nuevas localizaciones y más variedad de elementos en el clip final.

He intentado añadir diferentes encuadres diferenciados entre ellos, como si fuéramos nosotros mismos paseando por el jardín apreciando la decoración.

Un Plano Cenital, observando a los peces, un Plano Picado para las tortugas y la salamandra o un Plano Contrapicado + una pequeña variación del ángulo para el pez volador.

Seguro que, por fallos humanos, hay más detalles en algunos de los ángulos de mis planos. Con Planos más Estables y Aberrantes que otros.

Decido finalizar el clip con el plano más largo y bonito en mi opinión en el que nos relajamos en un ambiente tranquilo, dejando al espectador “dormirse” junto a mi mascota Kora en un Plano Entero  – Lateral, la cual no se separó de mí en ningún momento.

Material utilizado.

Para la creación de este proyecto únicamente se ha utilizado: Mi teléfono móvil, un trípode, Adobe Premier y un clip de audio extraído de SonidosMP3Gratis.com. Una página gratuita con cientos de sonidos sin copyright.

Enlace al clip.

https://youtu.be/jGY-wAY4NFk?feature=shared

Contextualización.

Para la realización de este vídeo se han realizados distintas tomas de un atardecer en el norte de la Isla de Tenerife, la localización de las imágenes es en La Punta del Hidalgo, se pretende hacer notar el relax y la tranquilidad que transmiten el mar y las puestas de sol.

El audio, al tratarse de una zona bastante concurrida, se ha optado por editarlo, para añadirle una pista de audio con sonido de mar, dicha pista de audio se ha descargado de la página www.sonidosmp3gratis.com por lo que carece de derechos de autor y se puede utilizar libremente.

Las tomas se han realizado haciendo uso de una cámara de fotos Nikon D5100 con capacidad para grabar vídeo.

La idea surge por mi gusto por las fotos de atardeceres y fotografía nocturna, me gusta mucho plasmar en una foto la tranquilidad de la noche y del mar.

Planificación.

Para la planificación del vídeo se ha hecho una lectura inicial de los contenidos propuestos en la asignatura, para hacer una composición de lugar de las necesidades del vídeo a realizar, una vez que he tenido claro las necesidades se ha revisado el equipo técnico necesario y se ha optado por la localización indicada para la realización de las distintas tomas.

Para el equipo técnico se ha utilizado la cámara Nikon D5100 y el trípode, equipo que ya disponía con anterioridad, debido a mi gusto por la fotografía nocturna y de paisajes.

El lugar elegido es una pequeña cala dentro de la zona de Punta del Hidalgo, al ser una zona concurrida, esa cala era ideal por no haber gente en el momento de hacer las tomas.

Se han realizado alrededor de 40 tomas, y finalmente me he quedado con los planos incluidos en el vídeo, haciendo los recortes necesarios para que la duración del mismo no superara los 60 segundo indicados en el enunciado de la práctica.

Se ha utilizado como programa de edición Adobe Premiere Pro 2024.

Posibles contingencias.

Cabía la posibilidad de no poder realizar las tomas en el emplazamiento deseado, en estas fechas estamos sufriendo una ola de calor que hace que las zonas costeras de baño estén atestadas de gente, si bien es cierto que así fue, pude encontrar algo de intimidad para la realización de las tomas en dicha cala.

Al ser tomas de atardecer y tratarse de una cámara reflex, cabía también la posibilidad de que la batería no diera para hacer todas las tomas en una tarde, por lo que se optó por hacer uso de una segunda batería que también tenía para las fotos nocturnas, de noche con la caída de las temperaturas la batería dura menos.

Era la primera vez que hacía uso del programa de edición de vídeo de Adobe, pero con la documentación facilitada e investigando un poco el programa creo que quedó algo decente.

Referencias al material de aprendizaje.

En lo referente al material de aprendizaje, indicar que en mi caso, el sujeto podía personalizarse en el propio sol, que se desvanece a lo largo del vídeo, por lo que tendremos inicialmente un primer gran plano general que describe la totalidad de la escena, el son aún está pleno en le horizonte, es casi imperceptible en su forma por el contraluz, pero es evidente su presencia.

En el segundo plano, pasamos a un plano general del mar, de la propia cala con el sol de fondo, aún presente en el cielo.

En el tercer plano, hacemos un plano entero, en el que centramos el foco en los charcos que forma el mar en la cala, la bajamar y el atardecer me inspiran el fin del día.

En el cuarto plano, se vuelve a abrir el campo para volver a visualizar el sol, ya cada vez más cerca horizonte, es un plano frontal, partiendo del sol como sujeto principal.

El quito y sexto planos son primeros planos de los charcos, siendo el séptimo otro primer plano, pero en este caso con algo de plano aberrante u holandés dado el ángulo que se le ha aplicado a la cámara en el trípode.

El octavo plano es un plano indirecto, donde el sol sólo se puede interpretar por el reflejo o brillo del propio mar.

El noveno plano, se pasa el testigo del sujeto al paisaje en sí, en este caso en forma del pico Teide que se aprecia a lo lejos en otro plano general.

En el décimo plano, se hace un nuevo gran plano general donde se vuelve a mostrar el conjunto del paisaje, esta vez, con el sol ya próximo a su desaparición.

En los últimos planos se intenta mediante el uso de una duración más corta del plano dar más velocidad a lo inevitable del atardecer con la desaparición del sol en un último primer plano.

El uso de los sonidos del mar, a la par de ser un intento de intensificar el hecho de estar en la costa, pretende ser una ayuda a inspirar tranquilidad en su conjunto con las imágenes.

Enlace al vídeo.

https://youtu.be/vBz0YZobj6s